时代在进步。本文搜:狐恋文学 hulianwx.com 免费阅读
社会上的方方面面并不是一成不变,而是不断在变化。尤其是经济高速发展,科技日新月异的最近三十年。最近百年来的人类文明“厚度”,超过此前数千年。最近三十年的发展与变化又远远超出了之前七十年的总和。k-pop的编曲变化也是。从技术上来说,二十年前是“合成器模仿”而如今是“数字声景建构”。二十年前受限于数字音频技术,编曲多依赖硬件合成器(如roland、k)的预制音色,节奏组以电子鼓机(tr-808\/909)为主,旋律线条强调“塑料感”电子音效(如boa《no.1》中的合成器音色),整体听感偏向“游戏厅电子乐”的机械感。而如今通过daw(数字音频工作站)主导?:通过abletonlive、logicpro等软件的无限音轨叠加和自动化控制,构建多层次动态声景(如aespa《savage》中机械呼吸声与glitch音效的立体空间化处理)。如今的音色拟真与解构?则采用nativeinstrumentskontakt等采样器对传统乐器进行“数字异化”(如newjeans《ditto》中将大提琴采样拉伸为低频脉冲),同时利用ai工具生成非人耳可辨的微观音色细节。从节奏架构上来说,是从“线性律动”进化到“量子化切分”。二十年前?的编曲,强调规整的4\/4拍框架,副歌常采用“八拍子强推进”(如李孝利《10minutes》的机械式节奏),桥段多使用程式化的breakdown(如钢琴或弦乐过渡)。而在当下则采用复合节奏杂交?:将trap的tripletflow(如blak《shutdown》)、afrobeats的offbeat(如nct127《ay-yo》)、dembow的bounce节奏(如jessi《zoom》)进行数学化重组。?这是一种微观节奏革命?,在毫秒级时间轴上插入stutter编辑(如straykids《maniac》中人声切片与hi-hat的0.1秒错位),制造神经突触般的听觉刺激。他的和声逻辑也从“安全进行”转变为“危险美学”。?二十年前?遵循经典流行和声体系(如i-v-vi-iv循环),转调手法保守(如东方神起《hug》中仅通过弦乐滑音过渡调性)。而现在是调式混搭,融合phrygian调式(营造中东异域感)与blues音阶(如bts《dynamite》的funkybassline),甚至引入微分音程(如lesserafim《unfiven》中的阿拉伯式装饰音)。?展现出如今的和声暴力美学?,故意制造不协和音簇(如ateez《guerrilla》副歌中合成器与管乐的对撞),利用side压缩制造“呼吸感窒息”(如twice《setmefree》的drop段落)。现场演唱或者说录音棚的演唱也区别很大。主要是声音的空间处理也完全不一样了,从“平面声场”到“元宇宙声学”?。?二十年前?的混音层次简单,人声与伴奏常处于同一听觉平面(如fin.k.l《永远的爱》中的人声与钢琴平衡混响)。? 现在是三维声像一体,通过ambisonics技术打造360度环绕声场(如txt《goodboygonebad》中从头顶划过的子弹音效),游戏引擎(如unity)被用于预演空间混音。更是在无损音频中植入耳语级声音细节(如newjeans《omg》中模拟耳膜振动的低频心跳声),激发生理性听觉快感。可以说同样是音乐,同样是k-pop,二十年前与如今已经完全变样。那为什么还会有人依旧是喜欢二十年前的音乐,觉得如今的音乐都是狗屎,压根不堪入耳呢?对于这样的说法首先不能排除,比如二十年前的某些音乐作品如今听来依旧悦耳动听,一如国产电子乐的代表巅峰《云宫迅音》。虽然是上世纪八十年代的作品,至今已经四十多年,但如今的观众听起这首歌曲来依旧振奋,激动。但是,哪怕是《云宫迅音》,无论是《黑悟空》版本,还是各种网络演出版本都是在如今的音乐体系下重新编排,重新启用管玄乐队或者民乐队伴奏,重新包装过的,跟四十年前的简单电子音不是一回事。其实这样的现象很好理解。时代在变化,而你的审美