但现在，很明显。

她们这些天才神童，却是货真价值的，扯了苏己的后腿。

漫长的沉默，恍若一周目般的安静，几个孩子都没在说话，却都低垂着眉眼，神态各异。

……

“难。”新房摩擦着下巴，无奈叹气出声。

苏己点头，没有搭腔。

她就处于镜头的最中央，感触自然要比场外的新房，要直观得多。

都说对手戏可以刺激新人的演技反映，为什么？

其实很好理解。

例如你碰到你的亲朋，情绪低落，那第一时间，自然而然会是想去安慰。

又比如，你遇见一个陌生的男人，无缘无故的对你张牙舞爪，那你自然会相方设法的瞪回去。

这是很简单很自然的情绪表达。

一人给出反应，另外一个人根据前者的动作，神态，随后回应。

通过一个表演精湛的演员，通过演技，面部表情，气氛暗示等等，将另外一名演员代入情绪中，所产生的奇妙的反应。

这就是所谓的对戏。

但现实往往很难达到这样的理想状态。

这就是现在拍摄，所要面对的，最复杂的问题。

苏己的表现，自然是行云流水，但几名童星却根本跟不上苏己的节奏，苏己给出表演，几名童星经验不足，却根本来不及反应。

这就是制造出画面割裂感的，最关键的因素的。

情绪这种东西真的是很难解释的东西，表演更多的时候是一种情感，而并非肢体，表情上的东西。

有的镜头，甚至不需要演员做出任何的表情，仅仅单凭演员本身的气质，感觉，就已经足以将故事讲述出来。

苏己达到了这样的境界，一言一语，只要站在镜头之下，无论是细微的动作，还是表情眼神。

这些都是戏。

可是几名童星做不到。

而现在，故事已经进行到这了，显然不太可能在去更换演员。

两人都知道问题结症在哪，也都想解决，《魔法少女小圆》本就是个群像剧本，里边五名角色，各有各的出彩，而苏己在这之中，太过拔尖，却是很容易造成，将观众目光吸引在自己身上的效果。

她是成功了，但这场戏就毁了。

其实，现在的情形，对于苏己来说，是场非常有意思的体验。因为在之前的故事里，她早已习惯了以一人之力，将整部电影撑起来的局面，《指尖奶茶》就是她的巅峰，甚至有人将这部电影称之为绫濑苏己的，一个人的电影。

完美的个人独秀。

所以她习惯了这样的演绎方式，哪怕是在出演着怯懦时期的晓美焰，那潜藏在骨子底处的骄傲，那种名为强势的气场，却是怎么也遮掩不了。

很特别。

或许就连苏己自己都没有发现，在《指尖奶茶》的巅峰过后，她陷入了一种相当倔强的思维误区里边，而这种误区，却也导致了她的止步。

她依旧套用着一人电影的拍摄方法，自然是会有些格格不入。

她学不会收敛自己的气场。

不知道诸位同学有木有看过《死神》的完结篇，千年血战。

里面提到过关于更木剑八的事情。

剑八同学呢，他年幼时，很强，吊打花姐，秒杀一切，但为了害怕自己没有对手，所以为了迎合弱小，就形成了放水的习惯。

放着放着，就改不了过来了，就变弱了……

真有在与真正的强者战斗时，才会发挥出属于自己真正的实力。

是不是很强？是不是很王道热血？……其实这设定好蠢啊。

然而苏己的情况，却恰恰与之相反。

她已经习惯在镜头下的万众瞩目，习惯了成为摄影机中的焦点。

她已经不知道，弱势方的角色，应该要怎么去出演。

所以自然而然的，肯定会将几名子役的光芒，给遮掩过去。

但有些东西，远远不是她一个人就足以支撑得起来的。

《魔法少女小圆》，主角不是晓美焰，也不是丘比。

不是她一人的故事。

老实说，这些东西，苏己都懂，她也很刻意的在压制着，可是演员在下场后，有些东西，往往是不受控制的。

这是一种与生俱来的天赋。

“你可真真是给我出难题啊。”

新房望着几