“大家把画具先放在画室，然后去多媒体教室听课。老师要用大投影。”班长来传达通知。

　　这种事情常有，虽然是写生课的，但是，如果老师讲课要用更清楚的投影，就要用多媒体教室。

　　这时候的高档多媒体仪器，还没有普及。

　　姜哲和同学们来到多媒体教室，看到一位男老师和两位同学，正在调试投影。

　　学生们自己找位置坐下，

　　姜哲看看手表，7:56。

　　老师调试好投影，让所有人坐好，先做自我介绍性。

　　老师姓迟，负责油画写生课。

　　“同学们，你们在本学期做的色彩练习和素描练习，我也去看过。关于本节课，我先说说总体要求。

　　大家的学习油画，必然要发挥出材料的特性特质，之前学的东西也不能丢掉。素描色彩这些技能，是辅助你造型的。但是，造型不能照抄照搬。

　　你把模特原模原样的画出来，那不叫画画。

　　包括我今天的要讲的这些东西，是让你学习，决不是照抄，要画你自己的东西。

　　参照好的绘画，参照模特，有了感受，再来创作。”

　　老师说完要求，开始讲课。

　　他从法国新古典主义油画开始讲起，重点讲述大卫和安格尔的肖像画，然后讲解巡回展览画派和印象派画家的肖像画，又讲到马蒂斯。

　　他所讲述的内容，部分是他游学时期拍摄的高清照片。一些资料的取景角度和书籍不同，所以学生们听的很认真。

　　读大学有一个重要的学习途径。那就是，老师谈的某些内容，可能是学生一生都无法接触的信息。

　　例如，迟老师讲了很多他在埃尔米塔什收集到的资料。

　　很多学生可能一生都没有机会亲自去接触。但通过老师的讲解，可以了解相关信息。

　　迟老师点击鼠标，展示屏幕上换了一幅肖像画。

　　这是是一张小尺寸的油画头像，学生们都没看出，这是谁的作品。

　　迟老师解释：“这是一位，名不见经传的法国画家创作的肖像画。与知名画家大卫，生活在同一时期。这种肖像画，很像今天的证件照。在没有照片的时候，有很多画家，就以画这种肖像画为生。通常是22x17cm左右，样式，动作角度完全一样。很多画家，用一两个小时就能画完，如果客户急着要，甚至当天可取。

　　可是，一旦有了相机，这种绘画就会被取代。

　　就算是这种肖像画，也是有一定的美化功能的。

　　所以，到了今天，我们首先不能用像不像作为衡量绘画的第一标准。每个人要找到自己想要的美感。”

　　他讲完范例，接着说出具体要求：学生在两周内，至少完成两幅油画写生，尺寸不小于50x60cm。

　　“原本的写生课要求，是是完成四幅。我与几位老师商量过后，觉得时间太仓促，容易出现应付公事的作品。所以，咱们就改为至少两幅，给大家充足的时间。

　　聘请的模特，一共三位。你们可以自选。”迟老师再次强调，“不着急，有了感觉再动笔。”

　　老师授课完毕，剩下的，靠学生自己去领会。

　　姜哲和同学们回到画室。

　　10:00，模特们来到画室。

　　学生们已经分成三组，三位模特各自到位置上坐好。

　　模特都是四十岁至五十岁的中老年人。

　　姜哲所在组的模特，是一位头发半白，穿着蓝色长裤，灰色夹克的男子。

　　这位男子很瘦，眼神浑浊，双手骨节粗大。他坐在椅子上，摆出了一个放松的姿势。

　　迟老师依次帮模特调整仪式和朝向。觉得没问题了，便宣布开始。

　　学生们都在观察。

　　姜哲走到不同位置，观察模特。

　　他把一些想知道的细节，看明白并且记住，就回到自己的座位上，在速写本上，快速勾描构图样式，人物的比例，动态。

　　他用简练的线条画图形，尽量完善构图，确定好基本形态，没有一开始就考虑画面细节。

　　因为准备的画框，是55x70厘米，所以，决定画一幅半身像。

　　接下来，他开始用速写，分别描绘不同的细节。人物的面部，动态，手……并且每一细节，都尝试不同的可能。

　　姜哲考虑人物衣服的造型时，还想到了画面的色彩搭配。

　　模特服装的现实效果，不利于吐出人物。他考虑把背景色调变为浅灰，与上衣的色调接近，然后，把人物肤色，画的略深一些，以此突出重点。

　　他在考虑细节时，听到迟老师让模特休息，吃午饭。

　　姜哲看