病情，

大概就是在此时萌发的。

——

第一次去看医生时。

某医科附属大学第三人民医院的心理诊室副主任闫医生这样说：

“小伙子，你这个情况还不算太严峻，不要给自己太大压力，你只是心态有点问题，需要及时调节。目前来说，我可以给你开些抗抑郁药，不过会有一定的副作用，希望你下次能带着你家长来，慎重考虑一下这件事。”

那年陆清初二。

“我有病？”

“我能抑郁？”

「虽然我觉得自己总是心情不好情绪低沉才会跑来看心理医生，但这并不意味着我愿意承认我有毛病。」

少骗我了。

庸医。

——这是少年陆清当时的想法。

但不可否认，后来的一段时间，揪心的感觉越发难忍。

那种被孤独环绕、没有人可以倾诉的恐惧感，

如同深海当中失去了氧气瓶的潜水员，

眼睁睁看着死亡一点点朝着自己张开双臂，温柔呼唤。

但陆清不服输。

不能服输。

哪怕不吃药。

也不会承认，自己有毛病。

——「我已经很不清醒了，绝对不能吃那种副作用拉满的毒药，我要珍惜接下来的日子里尚且能够支配的时间。我可以自己治愈自己，我会好起来的。一定。」

陆清想要把握住「清醒的时间」，做些有意义的事情。

“不会认输的。”

少年陆清固执得很。

由于从小就没有老爹的照顾，所以他这固执的性格谁也劝不住。

闫医生的话直接当做了耳旁风，哪怕是“一旦发现自己病情严重了，立刻来找我复诊”这样关键的话，也被他给抛之脑后了。

他不愿意被任何外界因素摆布，除非——

除非这种话语，是隔壁邻家大姐姐温柔的讲给自己听的。

——

【如果是从大姐姐口中说出的道理，那么无论如何，自己也都会照做的。】

——

后来。

陆清想到了一个办法。

想到了一个“「似乎」可以治愈自己，减轻自己症状”的办法。

这件事，不需要靠医生，不需要靠外力，更不用吃那些被自己判定为「毒药」的东西。

这件事，

“我可以凭借自己的双手达成”。

——

于是，「记录」开始。

记录自己的人生。

记录自己的旅程。

记录自己在彻底失去记忆前，还能把控住的一切事。

——

为此购入了像素高一些的手机，

拍下自己弹琴时的照片，录制自己练琴时的音频。

每个深夜睡不着时，

听着自己演奏出的曲子，露出空落落的微笑。

早期有押尾先生的《风之诗》、岸步大师的《流行的云》等，会觉得，还蛮治愈的，虽然曲子简单，但至少，有着些许安眠成分在内。

后来，

稍微长大一些，实力升级了，设备也升级了。

甚至连关注的大师们，也更换了一批新世代。

陆清开始录制的曲子，更加的具有小众审美和专业性——

伍伍慧的《bluebird》（蓝鸟，救赎之曲）、okapi的《anger》（愤怒发泄之曲）、gin桑的《愿望的樱花》（缓解/加剧emo之曲），松井佑贵的《friend》（幻想自己有朋友之曲）。

完全拿下，完全精通。

再后来，异变突起。

接触了电吉他，开始碰了编曲。

初中时代的结束，意味着高中时代拉开帷幕——

春畑道哉极致柔情的《a song for love》，andy大叔写给亡邻女孩的《rylynn》、tommy爷爷回望初恋时的《angelina》、ichika神点弦个人秀的《i miss u》、巴西巨佬mateus asato的酸滑前卫《京都jam》。

自己变强了，也变得更加偏执。

自己终于意识到，

——「重度孤独」者，似乎更加适合走「音乐」这条道路。

【抵抗孤独，适