自语，"；公式化的去写，比自己去凑要强得多，就像语言有自己的语法和结构。"；

"；接下来是贝斯的音轨."；

录音室里，李允真面对着电脑屏幕。

她已经连续几个小时没有离开这个位置，脸上的油光在屏幕蓝光的映照下显得格外明显。

"；贝斯应该跟着和弦的根音走...底鼓强调1、3拍...军鼓在2、4拍..."；她小声念叨着mirae教过的规则，手指在软件界面上滑动。

这是她第n次尝试重做那个答辩作业，这一次，她决心把每个元素都做到位。

，！

贝斯音轨已经完成，现在她正在调整鼓组的节奏。

但无论如何调整，总觉得鼓点与其他元素不协调。

"；尼玛的，哪儿又出问题了？"；她挠了挠头，头发因为经常这样抓挠而变得有些凌乱。

李允真继续一点一点的调整鼓点的参数。

她把底鼓的力度调高，让它更加突出。

军鼓的时值稍微缩短，使其更加清脆。

踩镲的力度则做了细微的变化，创造出自然的起伏感。

当她终于录制出一段满意的和弦进行后，抬头一看，窗外已经开始泛白。

她揉了揉酸涩的眼睛，保存项目后才恋恋不舍地离开录音室。

接下来的几天，上午就是被mirae各种花式折磨，下午则是各种抠脑袋的课程。

“mirae！我想把声音调成电音那样，怎么弄？”

"；用自动音高修正插件，把retune speed参数调到最小值，一般是0或者接近0，这样就会产生明显的机器人音效。然后加一点混响和延迟，调整eq减弱中频，增强高频，照着方法自己调到满意为止。”

mirae顿了顿：“别乱用特效，你要让特效与整体编曲和谐地结合才行，电音用的不好只会让音乐显得很low。”

“大叔！那种空间感的效果是怎么调出来的？”

“你去调混响和延迟，不同的乐器需要不同程度的空间效果。比如，底鼓需要的混响很少，而弦乐和合声可以使用更多的混响创造深度。另外，确保每个乐器占据不同的频率范围，要避免频率重叠导致的混乱感。”

“mirae！听听我这次写的曲子，评价一下。”

“有点单调，你要调整一下歌曲的结构，一首完整的歌曲包含多个部分：前奏、主歌、副歌、间奏、桥段等。每个部分都有自己的特点和功能。你可以通过改变编曲密度、调整音色、添加或减少乐器等方法来创造变化。记住，变化是为了突出重点，不是为了变化而变化。”

李允真若有所思地点点头。

又是一个深夜，李允真独自一人面对电脑屏幕在自言自语。

录音室的门被推开，mirae站在门口，看着沉浸在工作中的李允真皱了皱眉头。

她看了好一会，李允真根本没发现她在后面。

mirae是真怕这家伙猝死在录音室里。

"；你这几天晚上都没好好休息吧？"；

李允真猛地抬头，这才发现房间里还有另一个人。

她的脸上油光满面，头发凌乱地扎在脑后，眼睛因为长时间盯着屏幕而显得有些发红。

mirae看着她疲惫但坚定的眼神，语气稍微缓和："；不要只埋头在录音室里。创作需要灵感，灵感来自生活。有时候，出去走走，看看不同的景色，听听不同的声音，对创作更有帮助。"；

"；还有，"；mirae指了指她油腻的脸和凌乱的头发，"；记得照顾好自己，别弄的跟徐正权一样邋邋遢遢的。"；

说完，她转身离开，留下李允真独自思考。

作者也不知道过了几天，电脑前的李允真，顶了两个黑眼圈，一边敲键盘，一边自言自语。

她的状态与之前大不相同，她的动作更加自信，操作更加流畅，仿佛这些软件和设备已经滴血认主。

"；前奏四小节，主歌八小节，副歌八小节..."；她小声规划着歌曲结构，手指在键盘上快速移动。

她按照mirae之前给的建议，为不同部分设计了不同的编曲密度和情感色彩。

前奏简单而神秘，主歌逐渐展开，