j.j.哈里斯旁观的感想，与其说亨利·布朗单纯是个影迷，或称其为专业影评人，她更觉得整部电影的解析，就像是导演伍迪·艾伦亲自来说明自己的种种巧思。?x,w!q￠x^s,.!c,o`m\

尽管没有在摄影技巧上有太多着墨，但只要是跟人物塑造有关的，亨利都会解释那个画面所带来的效果。

然后是每个细微的表情与眼神，就像是个心理学家一样，把这个人物化作一本书，明明白白地摊在眼前。

不得不说，有个人在旁边解说，非常影响观影体验！但想要看懂电影，从中学习，亨利讲的内容对一个演员来说，可是十分重要的。

到了模仿表演的阶段，两人会从几个女主角高光的片段中挑选。先花一点时间让查理兹背台词，然后就站到数字摄影机前，做无实物表演。

不改妆容、不换服装。假如需要道具的话，则是手中随便拿点相似的东西，就演了起来。

第一次表演是按照查理兹自己的理解，然后立刻看摄影机拍下的成果。

亨利这时会调整投影画面，让查理兹的表演与电影中的片段同时播放。

这么做的目的，是为了比较查理兹·赛隆与原版演员在表演上的张力。并不是要双方掐着时间，做出一模一样的演出。^7^6′k·a.n·s^h_u_.￠c_o?m￠

从表情到动作、台词咬字，亨利会帮查理兹做一次全方面的复盘。

他也不是说查理兹跟原版演员差在哪里，而是比较两者不同之处，给观众的感觉又是如何，对电影来说哪种表演比较合适。

特别强调的重点在于，要如何在镜头前表现，而不单单只是表演而已。要怎么理解导演的运镜手法，然后把自己最美好或最适合的一面表现出来。也就是所谓的镜头感。

在检讨之后，两人又会就同一幕，再次演出与拍摄。然后复盘第二次。

有时他们会复盘第三次，有时不会，直接找下一幕去学习。还有的时候亨利会像是考试一样，希望查理兹在同一幕中表演出不同的感觉。

这时查理兹就要自己去思考，如何用不一样的口音，不一样的动作，营造出一种不同的人设，给观众不同的感官刺激。

在这过程中，旁观的j.j.哈里斯看到了查理兹·赛隆在表演上的各种可能性。尽管有些设定，她的演出稍嫌生疏。但只要细心打磨，不是不能演到尽善尽美的程度。

不过就如同亨利说的，他不是要把查理兹训练到能够表演的像是黛安·基顿，或是她演出的安妮·霍尔。就只是学习与磨练当中的技巧而已。′z¨h′a~o-x^s·.?n\e/t`

包含观影在内，整个表演训练会在三四个小时内结束，以不超过午夜十二点为主。

整个过程相当密集，查理兹只能趁着亨利操作机器，播放影片的时间，稍微喝口水或坐下休息。两人都时常在投影的画面前，讨论某个表演段落的优劣。

只是今天查理兹·赛隆和j.j.哈里斯为了试镜，在外奔波一整天了。又有客人在，亨利可没有硬搞到十一二点也还在讲课。觉得火侯差不多，今天的练习就结束了。

亨利适时送上一杯蔬菜果汁。跟一般蔬菜汁有特殊怪味不同，亨利可是特别研究过配方的，才得出这杯兼具味道与营养的解渴饮料。

因为j.j.哈里斯之后还会开车回家，所以亨利就没给她酒精饮料。而是问过之后，也送上一杯同样的蔬菜果汁。

j.j.哈里斯却顾不得称赞果汁的口感，而是问道：“亨利，你有没有兴趣带更多学生？”

喝着同样果汁的亨利一愣，笑着反问道：“那你认为我该收多少学费合适？”

被问到一愣的j.j.哈里斯这时才想起，对方史塔克影业执行长的身份。年薪至少也有百万，甚至比照八大电影公司，年薪千万也不是什么问题。就看托尼·史塔克愿不愿意给。

还没到报税期，这个数字只要本人不说，就没人查得到。

要这样的人，去教普通演员如何表演。并且用同样的器材，同样方法，花上同样的时间……

坦白说一句，假如今天查理兹·赛隆不是他的女朋友，会不会有这样的待遇还不好说。

“难怪查理兹说，他不用去上什么表演学校，跟着你练习就好。可没多少表演学校，会让学员看到自己在镜头前的表现。”j.j.哈里斯感叹道。

亨利笑道：“其实他们愿意的话，弄台v