有其独特性，直接借鉴似乎并不能解决他们当下的问题。林羽为此日夜苦思，常常在工作室里对着那些失败的作品发呆，原本充满自信的他，眼中也渐渐浮现出焦虑与迷茫。

苏瑶则不断地调整陶板制作工艺，从材料的配比到烧制的温度，每一个环节都反复试验。但每一次新的尝试，要么是陶板的质地影响了油画颜料的附着，导致画面斑驳不均，要么是新的陶板风格与林羽的油画风格差异更大，使得两者的融合更加困难。随着时间的推移，两人的压力越来越大，原本轻松愉快的创作氛围变得压抑而沉重。

二、矛盾激化

连续的失败让林羽和苏瑶之间的矛盾进一步激化。在一次激烈的讨论中，林羽忍不住抱怨道：“苏瑶，你看看这些陶板，根本没办法让我发挥出油画的优势，每次画完都感觉像是在糟蹋我的作品。”

苏瑶也委屈地反驳：“我已经很努力在调整陶板了，你呢？就不能稍微改变一下你的油画风格，多考虑一下与陶艺的融合吗？总是按照你自己的习惯来画，怎么可能成功？”

两人你一言我一语，情绪越来越激动。林羽一气之下，将手中的画笔扔到地上，颜料溅到了一旁未完成的陶板上。苏瑶看着被弄脏的陶板，泪水在眼眶里打转，她转身走出了工作室。

林羽独自留在工作室，看着一片狼藉的场景，心中满是懊悔。他知道刚才自己太冲动了，苏瑶为了这次合作同样付出了很多努力。但目前的困境就像一座难以翻越的大山，压得他喘不过气来，让他失去了理智。

三、自我反思与迷茫

苏瑶离开工作室后，一个人来到了附近的公园。她坐在湖边，看着平静的湖水，思绪万千。她开始怀疑自己是否真的适合这次跨界合作，是不是自己一直以来坚持的陶艺风格本身就与油画难以融合。也许自己根本不应该涉足这个未知的领域，专注于传统陶艺创作，可能现在已经取得了不错的成绩。

林羽在工作室里，也在不断反思自己。他意识到自己过于执着于油画的传统表现形式，没有真正去理解陶艺的内涵和特点，从而导致在融合过程中出现问题。但要改变自己多年形成的绘画风格，谈何容易？他陷入了深深的迷茫，不知道该如何迈出下一步。

随着夜幕降临，公园里的人渐渐散去，苏瑶依旧坐在湖边。月光洒在湖面上，波光粼粼，她的心情也逐渐平静下来。她想到了两人最初决定合作时的热情和憧憬，想到了一路走来虽然困难重重但也有过的那些灵感闪现的时刻。她觉得不能就这样放弃，于是起身，决定回到工作室与林羽重新沟通。

四、转机初现

当苏瑶回到工作室时，林羽正坐在一堆画稿前，神情疲惫。看到苏瑶回来，他有些不好意思地站了起来。苏瑶走到林羽身边，轻声说：“刚才我太冲动了，对不起。我想了很多，觉得我们不能就这样放弃，一定有办法解决问题的。”

林羽看着苏瑶，眼中满是感动，他说：“我也有错，不该把责任都推给你。我们再一起想想办法，总会找到突破口的。”

两人重新坐下来，仔细分析之前作品失败的原因。他们发现，之前的尝试大多是从表面形式上进行改变，而忽略了两者内在精神的契合。林羽提出：“我们是不是可以从主题入手，围绕一个共同的主题来创作，让油画和陶艺都服务于这个主题，这样也许能在风格上自然地融合。”

苏瑶点头表示赞同：“对，比如以‘自然与人类文明的共生’为主题，我在陶板上体现自然元素的质朴与永恒，你用油画描绘人类文明在自然中的发展与变迁，通过主题来统一风格。”

有了这个新的思路，两人仿佛在黑暗中看到了一丝曙光，他们决定重新振作，按照这个方向再次尝试创作。尽管前方依旧充满未知，但他们心中重新燃起了希望，带着这份信念，他们又一次投入到紧张的创作准备中。