目光扫到曲名之后，高易羽瞪大了眼，但又释然的躺在椅子靠背上。

世界上有一些曲子是不朽的——大多数是人造的不朽，但即便不为人知，它们生来便是不朽的曲目里，便有这一首：《i am waiting》。

高易羽播放了它——像是孤岛般的歌。

当春天来临，一无所有的孤岛漫着雪色的花，然后在夏天燃起芬芳的火，无垠的湛蓝也将蒸发于其中。这里没有枯燥的秋天，它也不会结出丰收。它会跨过不曾到来的寒冬，又一次盛开群花。

高易羽再次看向它的曲名，释然的笑了。虽然那些象征时间的像素，拼凑出了一个陌生的，属于未来的时间，但归根结底什么意义也没有。

哪怕是步入未来，化为流行乐恶魔的自己，其实也什么都没变。当熟悉的东西在过去和未来依然能打动人心时，展示它们的屏幕，便将映出同一张脸。

随后——

高易羽点开了一个文件夹，倒不如说，高易羽只找到这一个。这台电脑里，关于创作音乐的痕迹就仅此而已。

文件夹写有“曲子”，那里，装着一首时长十三分钟的歌，没有名字，只是写了个?的符号。

于是，高易羽习惯性的想点进去——可理性却站了出来，制止了手指的动作。无论如何，这都是流行乐恶魔的创作，它很可能有害……可那又如何？

高易羽只是想听而已。

调整好心态，高易羽点开了它，没有犹豫。

一开始流入耳中的，仅仅是音乐。

那是清甜的古典吉他声，将自己伪装成了仿佛钢琴的音色，有种透明的、琉璃般的质感。

它飘扬在空中，像是秋叶。高易羽很快意识到，它加入了一些钢琴低音，使得这音色之间产生了淡如水的有趣过度和混淆感，相当美妙。

它们舞完一分零六秒，然后踏入了重音后的休止符。

然后——秋叶落地了。

钢琴剥离了，吉他也剥离了。

低鸣的音色浑浊像泥。

但很快，从泥沼之中，有什么振奋而起，那是一段插电后的吉他奏出的旋律线。高易羽大概知道，是玻璃指套在弦上滚动。这个音色醇厚而古旧，毫无疑问是fender dual showman这只伟大的箱子了。

这个过载，应该是元年ts10……唉，写流行乐有钱了，买得起这种单块？

但随着音乐舒展，高易羽不再对这首曲子有任何抗拒感，因为它就像是自己生命的延伸。

它不是什么污染世界的流行乐，而是一首，被自己竭尽全力创造出来的前卫摇滚。

它的每个细节，都被编排的丰富精致，它的整体表达又充沛浓郁。

高易羽能理解它的大部分创作动机，因为那是来自自己的灵魂。也能摸得透大部分器材和演奏手法，再比如说充裕其中的moog合成器，它们从过去到现在的不变力量，丰润着编曲的每个细节。

这是一首竭尽全力，然后打磨了很久的曲子……但是它的制作，并不算富裕，像是在有限条件里创造出的极致。

无论如何，这是首抹不去美妙感的曲子。

它精美得让人诧异，它有无数的甜美藏在编织出的厚重之下。

可高易羽没办法随之微笑，因为在她听来，这是一首孤独至极的歌。

从头到尾，仅仅只有创作者本人的力量在其中激荡。

所有乐器和音色，它们都是出自同一种手指，它们承载的仅仅是独自一人的孤独，然后虚假的交织，虚假的合奏着。那是一种苍白的、虚无的听感。

如果是以前，高易羽大概听不出这一点——或者说不会在意这一点。即便被谁要求评价它，也只会称之为一种创作者一致性的风格，是乐曲的美感部分。

但遇到约安妮丝，再到今天，体会过合奏时，音乐互相交融，然后飘散到灵魂中的感觉后，高易羽再也难以接受这种孤独。

这首孤独的歌……就像是这个停滞的世界。

当最后的鼓声结束，最后的延奏，最后的分解和弦，也抵达了进度条的末尾。

高易羽摘下耳机，即便再没有任何振动会化为音乐，但它曾存在的孤独，仍在高易羽心里荡漾。而这挥之不去的孤独，就是自己此行的收获了。

她闭上眼，想从中走开，想些其他。

但那十三分钟组曲的乐段，支离破碎的在脑海里浮现。

哪