，有的仔细摘抄展品介绍。

藤田静香介绍道：“藤田博物馆和京都大学艺术学院仅一墙之隔，来这里的参观的，很多是京都大学艺术系的学生。”

杉浦蕙子凑近陶竹青耳边，悄声说道：“当年，我爸就是京都大学研究生，经常来博物馆听妈妈解说，然后，两个人就好上了。”

陶竹青微笑着点点头，此时，耳畔传来藤田静香流畅的汉语：“欢迎陶大师莅临藤田陶瓷博物馆！藤田陶瓷博物馆成立于1962年，原址是京都大学一所废弃仓库，馆内最初藏品，来自藤田产业株式会社的捐赠。藤田产业原会长藤田则夫，是一位极具艺术天分的收藏家……”

“那就是我外祖父。”杉浦蕙子再次对陶竹青耳语道。

藤田静香语气严厉起来：“蕙子！这里是博物馆，请注意言行举止。”

藤田静香声音通过扩音器放出，在安静的博物馆里显得格外突兀，立刻吸引了不少参观者的目光，杉浦蕙子吓得一吐舌头，再也不敢说话。

“对不起！”藤田静香对陶竹青抱歉一笑，继续讲解：“藤田会长收藏了两千多件中国和高丽的瓷器，从1947年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1955年，藤田会长去世，藤田产业也出现了严重的经营危机，有人提议将藤田则夫收藏的瓷器拍卖，面对这批珍贵瓷器失散危险，当时的藤田夫人力排众议，将这些收藏全部捐献给京都大学。

在京都市政府和京都大学校友会大力支持下，募集了大批资金，建馆收藏、展示这些珍贵藏品。为表彰藤田夫人的义举，将博物馆命名为‘藤田陶瓷博物馆’。1962年11月，‘藤田陶瓷博物馆’正式建成开放。

从建馆之日开始，‘藤田陶瓷博物馆’就注重收集日本古代陶瓷和现代陶瓷精品，同时通过拍卖会以及接受私人捐赠，进一步扩充中国和韩国古陶瓷和现代大师制作的精品，经过不断的捐赠与收购，博物馆现有八千多件珍贵藏品。21世纪初，京都大学又投入巨资，对博物馆进行了改建和扩建，采用一系列先进的恒温恒湿和采光技术，成为世界上首次自然采光展示的博物馆，目前，博物馆共有四层展区，每层展区面积有三千平方米；已是京都古城代表性文化设施，也是日本最负盛名的东亚陶瓷藏馆。”

在一间安装着厚厚防弹玻璃的展品面前，藤田静香停止了脚步：“现在我们所在的一层，展出主题是‘大和瓷光’，反映的是日本本土瓷器的发展历程。您现在所在展示区域是‘远古泥韵'，是所看到的，就是镇馆之宝--绳纹土器。”

呈现在陶竹青是一件面前的，是一件红褐色土瓮，宽腹束口，从上面一圈圈的纹样可以看出，这是典型的早期盘绳制陶工艺。陶竹青参观过国内无数的陶瓷博物馆，对这种早期陶器样式司空见惯，让陶竹青感兴趣的是土瓮外部有纵横交错线条构成的丰富纹饰，充满了原始野性的美感。

“据京都大学考古系考证，这件陶器出现在公元前13000年-公元前300年之间，陶器上存在明显装饰花纹，堪称世界上最早陶瓷艺术品，这也证明，日本也是世界陶瓷发源地之一。”藤田静香的语气中充满了骄傲。

陶竹青微微一笑，没有回应，跟随着藤田静香继续往下走。

“但是，日本是个岛国，远离大陆，文化和技术发展远远落后于东亚其他国家，几千年来，日本制陶业都停留在低温土陶阶段，直到七世纪末，‘唐三彩’生产技艺由遣唐使传回日本，对日本的制陶工艺而言，这是一次革命性的促进。这件三彩陶壶，就是日本仿制的‘奈良三彩’。”

一尊残缺的佛像，呈现在陶竹青面前：这尊佛像面容饱满，体态丰腴，明显带有盛唐时期的中华审美风格，但不同的是，佛像呈现斑驳的绿色，黯淡无光，

陶竹青心中暗中好笑：“这只是民间墓葬的陪葬品，哪有国内王侯墓葬出土的“唐三彩”那么艳丽光鲜？”

“进入平安时代后，日本商人又从大唐明州进口了大量越州窑青瓷，自此，日本的陶制餐具从原先模拟金属品的须惠器、三彩陶器，开始转向模仿中国青瓷制的餐具样式了。但当时日本工匠只是在原来三彩技术的基础上，吸取中国的灰釉技法，烧制出了灰釉陶器。这些灰釉陶器与靓丽的越窑青瓷相比，要显得粗粝寒碜得多。”

呈现在陶竹青面前的，是一排釉陶。无论是器形的规整度，还是釉色的光洁度，都远远不能与同时代的中国青瓷相比，就如同一个是出自青涩学员之手，而另一个则是大师杰作。