“即便如此，这在日本制陶历史上也是一个巨大进步：镰仓时代，濑户一个叫藤四郎景正的人从中国引入了技术，大量烧制水壶、香炉和佛具等生活陶器。到了室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能批量制造陶器，这六处窑场，被称作日本的‘六大古窑’。从这些地方诞生的作品，凝聚着千年的泥土气息与无数工匠的智慧与汗水。”

解说到这里，藤田静香的眼中闪动着光芒。

不知不觉中，陶竹青发现在自己周边聚集了一大群年轻人，有一些观众是认出了陶竹青和杉浦蕙子，有一些则是被藤田静香的声音吸引了过来，杉浦蕙子当仁不让地成为同声翻译：

“这件造型挺拔、釉色典雅的花瓶，就是高贵的‘赤津烧’。作为日本中世纪陶器最杰出的代表，这件陶器清亮中透着幽玄端庄之美，体现了镰仓、室町时代强盛的人文精神和日本民族追求古朴自然的审美情趣。

这件花瓶出自日本陶艺大师加藤四郎之手，南宋嘉定十六年(1223年) ，加藤四郎作为道元禅师的随从来到明州天童寺，在中国学习了五年制陶技术，归国后在尾张、濑户等地建窑。因当地不产松树，也没有合适的山体，加藤大师遂将明州依山而建的‘龙窑’改造成平地的‘馒头窑’，用松油作燃料，成功烧出当时日本独一无二的挂釉陶器。这种瓷器釉色丰富，器体坚实，几乎不吸水。加藤四郎因此也被日本奉为‘陶祖’。”

陶竹青嘴角露出一丝不易察觉的微笑。此时，藤田静香已经来到了旋转楼梯前，那里左右各有一尊坐姿瓷像，左边之人一袭白衣，长髯飘拂，神色郁结，服饰装扮与古代日本人迥异。

“自唐宋以来，由于中日两国文化交流和人员往来，极大促进日本陶器生产技术有了长足进展，但带领日本进入瓷器时代的，则是朝鲜--

1592年至1598年,日本丰臣秀吉发动了‘文禄庆长之役’。战争中日本从朝鲜带回了大批陶工和瓷器。这些陶工来到日本后，纷纷归化，并开窑延续自己的制陶技能。其中，最为杰出的一位就是被佐贺藩藩主锅岛直茂公带回日本的李参平。”

藤田静香用手指向左边的瓷像：

“李参平本为朝鲜忠清南道的著名陶工，来到日本后，他走遍锅岛藩寻找适合烧制白瓷的陶土。在九州的有田泉山发现了优质的瓷石矿，于1616年成功烧制出白瓷和染付（青花）进奉给锅岛直茂公。

由于胎质坚硬，釉色莹润，价格低廉，有田瓷器迅速博得了日本各界喜爱，随着需求越来越大，有田开始大规模改陶为瓷，这就是著名的‘有田烧’，从此，日本正式进入了本土瓷器时代，李参平也被日本人尊为‘陶祖’。这片展区就是‘有田出光”，展品主要是从公元1616年到1644年‘有田烧’藏品，敬请观赏。”

藤田静香极具功力的解说，引起追随者一片热烈掌声。